在中国绵延不绝的文化长河中，无论秦砖汉瓦，还是唐彩宋瓷；无论日常器皿，还是典藏珍宝，无不体现出其所处时代的生活风貌。而时代的审美，同样可以从陶艺作品中觅得答案。《陶艺美学录》一书以纪实笔法，展现了江有庭、蔡晓芳、杜辅仁等台湾15位陶艺名家的创作与心路历程，以及为陶艺发展进行的不懈探索。

起点或有不同，但初心、毅力惊人相似，这些陶艺名家在追寻、复原中国传统文化的道路上，运用不同材料、配方和烧造方式，赋予陶土新的内涵，将个体生命和时代特征融入陶器，形成了独具特色的陶艺风格。在国际化的创作语境下，中国台湾陶艺是独树一帜的存在，多元而又独立，充满了持久的生命力。

开窑的一刹那，黑色茶盏上浮出的釉滴，如鸿蒙初开时无边暗夜中悠然睁开的一只只眼，摄住了江有庭的魂魄。他将这些由黑釉幻化出万相的茶碗称作藏色天目，一千多年来，无人发现的隐藏于黑色中的秘密，在他的窑炉里被一一破解。天目属于纯粹的质感陶艺，烧制难度甚高，因其独有的美，已经实现了艺术最终令人安静、安定的正面作用。“我不做天马行空的创意，只力求让最单纯的东西，有最完美的展现。”这是江有庭的创作之道。

与大多数陶艺家专注一种陶瓷不同，蔡晓芳试图还原出中国陶瓷发展的整个脉络。人们聚焦于一个时代，他关注的却是千年传承。在他的作品架上，从汝窑的天青变作龙泉窑的梅子青，脚步便从北宋踏进南宋；当青花的蓝化为郎窑的红，便又从元代的行云流水进入清朝的雍容华贵。对于这些成就，蔡晓芳只是微微一笑，自称运气好。其实，每一次探索所经历的失败与激动、沮丧与欣喜，全被悄无声息地吸纳进流动的釉色里。瓷器虽沉默不语，却最能映衬人心。

在中国台湾陶艺界，杜辅仁的陶器是很独特的存在。他烧出的陶器，有着毫无妄念的沉静感。对于技巧，他不感兴趣，更注重的是一种自然、豁达的心态，修炼到一定程度时，便会随性、自然。在他看来，一个盘子，插花就是花器，装食就是食器，用作装饰就是装饰品。“我的陶艺，是生活态度的展现，跟艺术、自然有关，我很少会谈这是什么土、什么窑。陶器可以用来喝茶、插花，但展览的时候，有对生命的感受，陶只是表象。”在诠释自己的陶艺作品时，杜辅仁表现出更为超然的诠释和理解力。

从某种意义上讲，陶艺家又何尝不是一名魔力非凡的炼金师？陶瓷来自泥土，来自大地，他们用一颗心、两只手，历经无数个昼夜，将其貌不扬的土和釉药点化，使其泛起迷人的光泽。汝窑、钧窑、郎窑、青花……流转千年的传统之美，焕发着新的无穷魅力；盘、壶、杯、瓶、罐……这些重又回归的日常用品，在人们的使用中，生动地诠释出当代生活美学。

器物当中，自有乾坤。而岁月的洗练过后，被改变的，不只是土，不只是陶，更是陶艺家本身。因为，制陶的过程，亦是自我塑造的过程。原来，守在窑炉前观望火焰的时光，值得一个人期待一生。