□王海燕
在古典诗歌的原野上一直孜孜不倦地探寻与采撷，渐入境界，并不断有所斩获，在河湟地区，诗人刘鹏算一个这样的跋涉者和求索者。
这位身材高大，初看给人疏狂、放浪样子的男子，心思却极其细密。他在艺苑兴趣广泛，多有涉猎，尤喜欢摄影、爬山、涉水、“捕风捉影”，有不少得意之作，为人青睐。有摄影纪实专辑《我的青海》别具一格，尤其是早年拍摄的农事、民族风俗题材的作品，视角独特，颇具匠心，画面朴实却意味深远。比如那幅《闹春图》，春节耍社火，有母亲抱小儿从舞狮头底穿过，民间叫过狮子，可禳避灾祸，祛除疫病，迎祥纳福，那孩子望着狮子惊奇却喜诧的眼神我还记得。他还喜欢写一些散文随笔和新编“花儿”，也很有见地，很有味道。
这些年来，随着年龄与阅历的渐长，他又一头钻进古典诗歌园林，寻古探幽，近水问鱼，近山问鸟，描摹出一幅幅属于自己的山水草木、人情世故的画卷，既浸润着古人的斯文、典雅和情理通达的风骨，又洋溢着时代鲜活、饱满的精神气息。他将这些诗歌结集为《梦里河湟》，由青海民族出版社于2020年正式出版。之后，他又陆续创作出三百余首，偶见于微信，愈显得笔力老练，游刃有余。
云游这一方古典的文学原野，既是对传统文化的致敬和守望，也是对这一体裁的继承和创新。我以为目前古诗词创作中存在两大痼疾：一种是过分拘禁于格律声韵，拘泥于先人的典故、辞藻，不能自拔，难成新韵，更难出新意；一种是有意境、情趣，但破格失律，不成体统，失去了古典的节律、对仗和气韵之美。而通观刘鹏的创作，以上两种通病很少发生，他吟咏河湟风物、历史名胜、世情人事皆能成理趣、见个性、出新意。
教授、作家纳秀艳女士在《与生命有关的吟唱》一文中的一段文字，对刘鹏的诗词创作给出了准确的定位和评价：“赏读《梦里河湟》，最强烈的感受是沉潜于诗行中的生命情怀……以生命的态度观物观我，在物我相融中，呈现生命的意义与生活的情味。诗人刘鹏的《梦里河湟》即如此。”我深以为然。
“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”欧阳修在《醉翁亭记》这句名言，也可以借用于心与诗、情与景相互依托、相互激发、相互转换的关系。刘鹏诗歌状物抒情着重于心，写一样物事，则寄情于斯，寓意于斯，所谓登山则情满于山，观海则意溢于海。《梦里河湟》开卷第一首《瞿昙寺》，就令人耳目一新，神思腾跃于另一时空：珈蓝早课撞钟声，遥过巴燕走马惊。西海古来多庙宇，瞿昙堪比紫禁城。凌晨，瞿昙寺香烟缭绕，在《楞严咒》《大悲咒》的诵经声中，钟声响起。这祈祷的钟声穿云破雾、越山掠水，惊动了百里外巴燕镇的走马。当地民谣曰：瞿昙钟响，巴燕马惊。夸赞钟声之悠远和极强的穿透力，反衬出瞿昙寺当时的鼎盛与辉煌。诗人在这里随手拈来，经过点化，使整首诗意趣顿生，神采飞扬。在惊马狂奔的蹄音中，可以感到在偌大时空间，那沉远雄浑的钟声，那袅袅梵音，曾沐浴和警醒过多少万物生灵。无疑，诗人在这遥远时空的钟声中也经历了一次心灵的洗礼。
诗人好山好水，好古迹名胜，好探幽索微，每到一处，总会触景生情，情寄山水，神游古今，留歌一阕，在吟咏中流露出自然、深远、隽永的情趣和味道。现代著名史学家和文学家缪钺先生曾在《论宋诗》中说：“唐诗如啖荔枝，则甘芳盈颊；宋诗如食橄榄，初觉生涩，而回味隽永。”赏析中国古典艺术，特别讲究韵味、情味、趣味、意味和回味，将所有感官感受归结于一种特殊的味觉、味道。刘鹏在创作中也特别注意诗的味道和情趣。
诗人描景状物诗中有一首我特别喜欢，即《神游青纱山》：此山不与乱云重，绿袄白巾仙界风。上古昆仑多妙意，青纱落自广寒宫？诗人神游青纱山，飘飘然游出了神仙风度，奇思妙想栩栩然飞出笔端。一位披着青纱的神女飘然凌空，风姿绰约，白雪做了她的头饰，白云是远远飘逸的裙裾。自古以来昆仑就发生过很多神奇之事，莫非，这缥缈清丽、神奇无比的青纱，是从广寒宫嫦娥那里飘落下来的吗？想象新颖、奇峻、邈远，令人回味无穷。不禁使人想起宋朝诗人倪偁的词句：晚风林下一樽同，便觉飘然身在、广寒宫……这一首写法也很别致，曲笔写尽君子兰的幽雅，读后使人齿颐留香，久久不散：相依相伴已三载，暑处秋凉渐次开。同室未觉香气在，隔窗遥见彩蝶来。久居芝兰之室，不闻其香，却发现窗外有彩蝶闻香而来。婉转道来，尤觉其曲径通幽之妙、“遥知不是雪，为有暗香来”的委婉、回环、反衬之美。
刘鹏诗中凭吊怀古的篇什为数不少，抚今追古，说古论今，新意频出，不时叫人眼前一亮。《驻足古鄯驿》在驿馆的月色灯影里，神思追着古道驮队的马铃声走向悠远的历史：驿馆西窗灯影里，笔札常忆是驮铃……在喇家遗址，一位母亲将幼儿紧紧搂住掩护在身下，却依然未能逃过这场灭顶之灾。这些场景凝固千秋，但无比鲜活生动，无需任何说明和注解，至今仍无声地传递着灾难降临瞬间，那悲悯、伟大、永恒的母爱。还有在一只扣在泥土里的橘红色陶碗里，考古者发现了人类历史上最早的面条。诗人的忧思和悲悯挥之不去，喇家先民在大灾难中痛失家园，碗里倒扣的万年愁，心连肉的母子情，深深附着在四千年前的一碗面和一具骸骨上，铭刻在后来者的记忆中：土灶谁家盛素面，一朝倒扣万年愁……唯怜母子心连肉，地裂山崩不可分……
潘向黎在其新著《古典的春水》里说：“天地无情，人生短暂，生老病死，无法抗拒，悲欢离合，转眼成空，面对时间，谁能不在某一时刻被这种无处可逃的巨大伤感击中呢？怀古诗，其实是被击中的伤口上开出来的花……” 漫步在刘鹏的诗歌园地里，就不难发现在西墙幽静的角落里，一枝从伤口上开出来的惊艳的花朵：夜静弦空月色朦，琴开幽谷涌泉声。清心须抚《广陵散》，可叹今人不复听。（《秋夜读琴》）
还有一些追和古人的诗，也自成妙趣。诗人穿越辽远的时空，与古代的诗人们交盏唱和，完成了一次次心灵的对话和诗意的交流，美哉，善哉！比如《追和陶渊明饮酒》《追和柳宗元江雪》《追和张九龄望月怀远》等。寂寥风雨客，望断万缘尘。一个历经风雨的人，仍然心有夙念，一遍遍望向红尘滚滚之外，寻觅生活的真谛；生当如鸟弋，魂梦碧云天。已经满头华发，步入晚景，但不坠青云之志，梦魂像鸟儿一样高翔云端……
“连天尘翳未离家，举目四郊风带沙。晨转晴明西壁下，丽光闪现晚春花。”这是我新近在诗人微信上读到的一首诗，写高原晚春的情景。风沙大作，遮天蔽日，混沌不开，人困在家中，隔窗相望，只见四野一阵狂风卷带一袭沙尘，似乎没有停下来的意思。前两句写高原春天常见的风沙，使盼望春暖花开的人们难免陷入失望和困顿；而后两句峰回路转，立马进入柳暗花明又一村的境界：早晨，天气突然转晴，阳光和煦，空气清明，尤其令人兴奋的是，西墙下，隐隐约约，丽光闪现，原来是几朵花儿在风沙肆虐过的晚春悄悄开放了。不管风雪和沙暴如何霸凌，但挡不住晚春花的嫣然笑容。突破风沙围剿，惊现在西墙下的春花，在诗中是一道靓丽的风景，也是对生命独特的发现和赞美。风沙与春花，饱含情理，体现了诗人细致的情感和敏锐的观察。这也正应了时下常说的那句话：没有一个冬天不可逾越，也没有一个春天不可抵达。
故乡是人生的原点，无论游子在天之涯、海之角，总有一条难以割舍的绳索或紧或松牵绊着灵魂和梦想，像一支圆规的双脚，一只脚无论走出多远，而另一只却总是离不开原点。刘鹏生于河湟农家，后长期谋生他乡，对故乡的记忆、思念和热爱始终不渝，而且随着年龄的增长而与日俱增，愈加沉厚、浓郁。所以，诗人笔下就流泻出许多情感饱满、梦牵魂绕、如歌如泣的思乡曲。
在中国古典诗歌中，乡愁是一个绕不过去的母题。从《诗经》到《离骚》到汉乐府，再到唐诗宋词……乡愁的烟火、秋月、寒蝉、春草……氤氤氲氲了数千年，化解不开。在刘鹏这里，这就成了精神还乡的永恒记忆。故乡的风物人事、节庆典仪、婚丧嫁娶、生老病死，都在他的诗歌中还原再生，留声留影。“又忆当年端午日，香囊美艳小童追。谁家阿姐笸箩里，乡绣蝴蝶对对飞。”儿童追逐嬉闹，争看谁的香包美，更美的是阿姐的笸箩里刚刚绣出的一对对蝴蝶快要飞出来了，真是活色生香，活灵活现表现了端阳节的生动美好的情景。写青稞：八月农家秋祭忙，青稞煮酒远人还。读着，仿佛那新酿的青稞酒扑鼻而来，使人沉醉在八月农家。罐罐茶带着农家生活的情理也来到诗中，飘出浓酽的茶香：田庐读懂熬茶罐，方识披星戴月人。耕田人的辛苦也写得淋漓尽致，那是深秋晚上借着月光犁地翻茬的农人：农家四季无闲日，茬地常须月下耕。还有地边茅庵里守看瓜的白头翁妪，道尽了生活的艰辛和不易：茅庵架下骄阳酷，翁妪白头守看瓜。还有忆毛驴的：老儿犹忆骑驴客，信马由缰不用愁。这是一道近乎消逝了的故乡原风景，一曲时光深处悠闲自在的田园牧歌。还有腊月里令人喜悦快活的情景，喜鹊枝头报喜，村姑窗前喜滋滋照看春妆，纯净，明亮，给人慰藉：故乡腊月备年忙，游子回家意味长。喜鹊枝头催雪停，村姑窗口照春妆。（《回乡偶拾》）
炊烟不断，乡愁永恒。这里引用海德格尔一句话，作为这一束读刘鹏古体诗札记的结束——
诗人的天职是返乡，唯有通过返乡，故乡才作为达乎本源的切近国度而得到准备。（海德格尔《荷尔德林诗的阐释》）
